编者按

　　日本北九州市立美术馆的“语言的边界：中国艺术展”，即将开展，策展团队通过学术性的梳理，重点关注在艺术语言上有显著特征与在表达方式上有突破的艺术家，所选作品能够呈现当代中国艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，作品类型涵盖学院写实、表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。展览的学术指向得到了许多优秀艺术家的热烈回应，纷纷表示，这是近年来少有的能够以学术内涵立足的对外展览，代表了当代中国艺术家在艺术语言上的集体探索成果，定将在当代美术史与对外文化交流史留下深刻的印迹。

　　01作品欣赏

　　◎赤地残城布面油画、纸120×110cm2018

　　◎赤地残城局部

　　◎赤地残城局部

　　◎故城垛布面油画120×110cm2018

　　◎故城垛局部

　　◎故城垛局部

　　◎塔尔寺僧道纸本水墨、丙烯45×65cm2022

　　◎一亩良田纸本水墨、丙烯50×100cm2019

　　◎播种的季节纸本水墨、丙烯69×100cm2019

　　◎甘露纸本水墨、丙烯69×100cm2019

　　◎荒原上的土城堡纸本水墨、丙烯50×100cm2019

　　◎山上的塔纸本水墨、丙烯59×100cm2019

　　◎威平堡纸本水墨、丙烯50×100cm2019

　　◎夏末纸本水墨、丙烯50×180cm2019

　　◎窑洞开在城墙上纸本水墨、丙烯50×100cm2019

　　◎一千年纸本水墨、丙烯69×100cm2019

　　◎雍布拉康的石头之一纸本水墨、丙烯110×200cm2019

　　◎秋荷纸本水墨、丙烯80×180cm2022

　　◎荷殇纸本水墨、丙烯80×150cm2023

　　◎二分关纸本水墨、丙烯35×69cm2018

　　◎铁山堡纸本水墨、丙烯35×69cm2018

　　◎蝎子草纸本水墨、丙烯60×60cm2018

　　02艺术评论

　　甄树刚的绘画是从“墟芜”的情景给予展开的。他通过油画、水墨、丙烯等综合材料，或沉郁或繁密地在画面中抽象出荒芜之墟的残缺碎片，潜隐出中国城市化过程所导致的乡村、田园破败背后历史与现实的暗影。仿佛是对传统和记忆即将消逝的不断追认，以及重构出历史、现状和自我记忆的一种个人化方式。

　　与其说这次展览是甄树刚延移了中国传统绘画中对苍荒山水的表现——那是孤寂心境的某种写照，不如说是在整体上被作为一种和谐的、恬静的与现实生活的血肉相连的“家园”想象。其间，有着无存的生活细节，有着割舍不掉的情感关联，同时也与我们生存境遇联系在一起。因此，他的作品汇聚了他生活的城市和行旅过程对历史遗迹的感怀的，尤其是内心焦虑的无所凭附。从这一点说，他真实地表现了他内心的悲凉，虚构着自我处境的荒谬与陌生，抑或表达了我们几代人的文化记忆。

　　同时，他的视觉语言所表达的意蕴还在于凸现他目光所及的冷漠、单调和缺乏个性，以及现代化所引发的不毛之地，从而延伸出他对所谓现代文明无机品质的忧患与质疑。就像你置身于他作品拼贴的“混杂”与结构的“无序”，一种不确定的漂泊，甚至无所归宿。

　　历史原本难以复原，时光既已流逝，那些真实的场景或许永远地被埋葬在以往的尘埃之中。记忆中的景观不仅是经过个人经验过滤的碎片，还有伤感的挽歌。这是试图将已获得的履迹保存下来，以此抗拒丧失的想象。也不只是消极的乡愁情绪，还可以凭借着所含蕴的历史纵深，叩问过去，探勘未来的可能与不可能。

　　——冯博一

　　摘自《墟芜——甄树刚作品》

　　03艺术家自述

　　近些年，我对绘画的感觉，更多的是带有一种归属感，那才是我艺术的“应许之地”。我不再注重描摹的对象，甚至摆脱技巧，尽量忘却之前对画画的认知。以往的迷茫、困惑、孤独和愤怒都尽可能地转化到画面中。几十年的变化无常，天差地别，似乎什么都是扭曲的，没有方向，也没有落脚点。因为一切坚固的东西都已烟消云散了。

　　如同我站在悬崖边上，面临着极度的危险，异常的焦虑和孤独。而悠忽之间，在大自然的一隅，也许是一条小溪、一片树林或半亩方塘，身临其境之际，头脑虚置，心却挂在其中，并穿透和化解了你与自然的一切隔空。

　　画画就像在漆黑的屋子里凿壁寻光，万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。居间的过程，或有那么一点点喜悦，还有那么一点点觉知。人生得已知己，足矣！

　　——甄树刚

　　04艺术家简介

　　甄树刚|ZhenShugang

　　1963年生于北京，现生活工作于北京。1983年毕业于北京工艺美术学校，北京美术家协会会员，2010年至2012年就读于首都师范大学美术学院表现性绘画研究班。现为世界知识出版社美术编辑。

　　主要展览包括：2008年“描绘五色土-黄土”油画写生展人民政协礼堂；2010年“60T第一回展”9艺术空间；2010年——2012年“北京意象”如诗如画门头沟、山水怀柔、大美房山绘画展。军事博物馆、中国美术馆；2012年首师大美术学院表现性油画工作室作品展中国油画院美术馆；2012年“自颜自语——四人作品展”红子兰艺术中心；2019年“起航100油画提名展”青岛郎艺美术馆；2020年“见微知著：当代中国油画语言观摩展”北京龙吟雅风视觉艺术中心美术馆；2021年“源流：当代绘画展”韩国西浦归市（国立）艺术殿堂；2021年策划并参加“无相之相”作品群展CHAOSPACE潮艺术空间；2023年个展“墟芜——甄树刚作品2017-2023”成当代艺术中心。

　　05展览前言

　　艺术的本质是将物质精神化，而其中最核心的是表达方式，是语言形式，而构成语言形式的，是来自于艺术家的生命与文化滋养，与对世界的感知与态度。

　　纵观整个艺术史，不仅仅是观看方式变换的历史，其本质也是艺术语言递嬗的历史。

　　艺术语言在时代的更迭中，无不融入了艺术家的创造性智慧与想象力。正因为艺术家不断拓展与探索语言的边界，使得艺术可以超越文化和语言的界限，成为一种人类普遍理解的媒介与沟通方式，也因此构成并丰富了艺术史，推动文明的发展。

　　“语言的边界：中国艺术展”，呈现新时期中国艺术家在艺术语言上的探索维度与深度以及演进的脉络，显现中国艺术家的东方文化基因如何在当下产生新的能量，为世界当代艺术的发展奉献一个具有东方意蕴的视觉景观。

　　06日本北九州市立美术馆

　　北九州市立美术馆地处日本北九州市户畑区。1974年11月3日开馆。1987年扩建，增设别馆。1998年当选为日本公共建筑100选之一，是著名建筑大师主矶崎新的早期代表作。主矶崎新是被誉为“建筑界的诺贝尔奖”的普利兹克建筑奖得者，中国中央美术学院新美术馆也是他的设计作品。

　　北九州市立美术馆引进了日本第一个志愿者制度，向参观者进行作品解说，因此而广为众人所知，收藏包括日本与西方美术史上许多重要的美术作品，其中有歌川广重、歌川国芳、葛饰北斋、德加、莫奈、卢奥等艺术家的作品，常年举办美术展览，是展示东西方艺术的日本重要美术馆。

　　美术馆的两个巨大体量悬臂梁伸向空中，形象鲜明，被誉为“山丘上的望远镜”，周边环境优美，被大海和山脉包围的地形风光绮丽，是北九州市极为知名的旅游打卡地。

　　07展览信息

　　展览名称

　　语言的边界：中国艺术展

　　展览时间

　　2023年7月11日-17日

　　展览地点

　　日本北九州市立美术馆

　　联合策展

　　日本北九州市立美术馆

　　日中青少年写真展执行委员会

　　九州华侨华人文学艺术家联合会

　　当代油画

　　协办

　　北京龙吟雅风视觉艺术中心

　　后援

　　日本北九州市政府

　　日本北九州市教育委员会