文| 裴刚

　　【编者按】荒原的颜色多是与尘埃沙土有关的，偏僻之地的故城和烽燧城垛，在百年孤寂中逐渐历经雨水、狂风裹挟着漫漫黄沙的侵蚀下，一点点的湮灭。艺术家甄树刚的作品在面对历史、现实的景观转化为个人化语言的时候，他的纸本水墨和油画作品中所看到的“山水”，并非传统水墨意义的山水，也不是西方传统油画的“风景”。他所对应的问题，一方面是“人与自然的关系”，另一方面是传统与当代现实的关系。

　　艺术家甄树刚最新个展"墟芜——甄树刚作品(2017-2023)"，所呈现的二十余件绘画作品，更作为以“写生”推进的旅行式田野考察，他始终保持作为一个观察者的身份。

　　近几年多次在青藏高原的考察旅行，进入到追忆、纪念情景之中，进入到于他个人生命相关照的“应许之地”。“入世出世间似乎自然而然滋养出了一种定力，极大地提升了我此生习画的专注力。”甄树刚如是说。

　　| 对话 Q&A

　　雅昌艺术网&艺术家 甄树刚

　　Q：此次展览的主题“墟芜”所对应的是当代人生存的境遇。大概的时间跨度和作品的情况是怎样的?

　　A：这次展览的品，大部分取材于山西右玉县右卫镇众多古城堡形成的村落。现实中大部分的村民，已经迁移去了县城，或更远的地方。有的村落只有几户人家，也许是故土难离，他们依然在那里坚守、耕种、生活。

　　这种境遇是有其历史发展路径的.村落即将消失，古城堡和不远处的长城,随着时间的流逝和风沙的侵蚀，有的只剩下孤零零的城垛，明清时期的边关遗迹,正在瑟瑟西风中慢慢消失。这似乎是一个不可逆的现状，置身其中，古风仰止，会有“第四维空间”无形中将这些或震撼或遗憾，永久封存吧!历史潜入现实，现实即成历史。

　　去那里写生，是挺虚幻的一个过程。在右卫镇四处走走，你会有种穿越感，是回到六七十年代的感觉。有的时候并不需要画，而只是在那儿安静地待着，感受着残垣断壁的裂缝，大大小小的墙洞和粗粝的土夯墙；高耸的城垛和头顶碧蓝的天空；路过的羊群和牧羊人的高声吆喝。偶尔一头驴子会站在垛子上微笑，它魅惑的眼神清晰可见。这是我写生持续时间最长的一段，大约从2011年至2018年，几乎年年去，有时一年两三次。这之后的作品也都和这段经历有关，这些作品也可以称之为“一个观察者的笔记”，而“墟芜”正是这些笔记的标题，一个直入人心的名字，符合我目前心境，就像一个修行者，认识自我去掉“我执”的过程，向内看，对于“空无”的觉知。

　　Q：你的纸本水墨和油画作品，与传统文人画的山水趣味有关，又是现面对环境、历史、传统等等现实问题的回应，请你谈谈形成这些绘画背后的思考历程概况。

　　A：所谓纸本水墨，一开始我并没有这个认识，也没有刻意区分东和西，在我对绘画的认知里没有这种边界，也并没有企图和传统水墨相联系。当时只是为了方便，朋友的推荐在写生时就这样用了。只是因为材料的变化要学会控制它，作品就成了现在的模样。当然我也没有拒绝水墨，只是不想被它控制，总之想自由地画画。由此骨子里的文化基因，大概是被唤醒了，在纸上的感觉非常自在自如。对于纸的材质感觉，愈发亲近以至一发而不可收。

　　所以近几年，几乎都是纸上的作品。有趣的是，当我再看到范宽的《溪山行旅图》的时候有种莫名的暗通感。从此看古人的山水不再有那种陌生感。曾在中国书店，购得一册宋人山水册页，闲暇时必翻阅。这也可以说对山水趣味的心动之始。

　　Q：你作品中，以山水、风景的图像为主，常常旅行写生吗？

　　A：选择山水和风景为主体是为了更好的和自己对话，当你和自然没有分别的时候那就融入它，你自己就是自然的一部分，你的能量会充盈，会觉得自我很渺小不值一提。绘画就是你触摸自然的一个延伸，这在写生的时候就会有所感悟。

　　我会把写生作为一种旅行一种勘察，始终保持作为一个观察者的身份。有几次旅行我认为对我的推动和认知作用是非常重要的。一次是2011年随家人朋友的欧洲之行，在一个月的时间里，走马观花地通览了意大利、梵蒂冈、法国、荷兰、瑞士等地重要的美术馆及现当代艺术，朝圣般邂逅了大师们的杰作，俨然补了一个文艺复兴到当代西方美术通史的课程。再次是2012年随段正渠和段建伟两位老师在国内的一次文化考察。也是一个月的时间，从兰州、甘肃、天水、西安、河南洛阳、偃师最后回到北京。一路博物馆、石窟、壁画又补了一课“中国文化发展史”。再一次被中国古代的文化艺术所震撼，并第一次体验到回归母体文化的强烈感受。

　　近几年，深入藏区的几次行旅，从林芝的雅鲁藏布江沿岸一路西行回到拉萨，从青海贵德黄河边的院落到热贡双朋村寨根敦群培的故里，沿路寻访藏人的人文情怀。从大昭寺到桑耶寺、从塔尔寺到隆务寺的一路从心而行;从雪山的巍峨到酥油茶的温度;从布达拉到雍布拉康的石头;从唐卡传承到质朴民风……。所有这些似乎进入到了我的血液，入世、出世间似乎自然而然滋养出了一种定力，极大地提升了我此生习画的专注力。

　　Q：“垛” 、“古城墙”这些图像常常出现，有荒芜、孤寂、历史、苍茫的感受，对应中国城市化的进程，自然资源、社会资源、社会景观和自然景观发生了巨大的变化。您是如何看这样的关系的，“垛”对您的一些列作品语言的形成有怎样的意义?

　　A：这些“垛”、“大城墙”是历史的残存，其现实意义是我们通过它可以看见历史。从人类生存的条件来看，那里有的地方确实以经不适合人类生存了，迁移就变成了一种必然。但迁移不能造成历史遗迹的消亡，我们应该有办法把它加以保护，作为历史文化的遗存让后人瞻仰。

　　我的这些作品只是一种记录或考察笔记仅此而已。如何保护和利用这些自然的、社会的资源与景观需要人们突破现有的认知，来达到与自然与人文的和谐。艺术家对于自然与人的和谐期盼是最强烈的，就像陶渊明之桃花源。作品“垛”的终极语言模式就是单纯的和谐与平衡，垛只是一个表象一个道具，在阴阳的交替中达到和谐的关系。

　　Q：“无相” 、“无界 ” 两件作品都是三年前作品，尺幅大，信息也丰富，两件作品的色调又有很大的不同，请谈一谈您创作这两作品时的状态和思考。

　　A：这两件作品，主要是材料的不同，所以视觉上的差异很大。“无相”创作的时间更长一些，完成以后也没有起名字，创作的过程完全是一个试验性质。它是随着我自身的思想波动而随机变化。

　　近几年，确实也经历了诸多的事件，人的欲望欲壑难填，无常时时再现。也许“无相”这幅作品，应该叫“归墟”，万物本无相，一切皆心生。

　　“无界”的状态就是一种追忆、一种纪念或是进入我自己“应许之地”的大门。大千世界没有边界，有的只是我们人类的眼界，所以无界也是世界的混沌之初，意识之初。

　　Q：从您的作品中常常看到有泼洒的痕迹、色点，与具象的语言产生一种内在精神的关联，带有表现性绘画的语言，或者是对潜在情绪、无意识的释放?

　　A：对，是这样的完全是一种释放!也许我是在模仿自然。

　　Q：作品“故城垛 ” 近处山形用洗练的黑线勾出山的轮廓，远处冷灰混沌的色块，又产生一种苍凉荒芜的情绪，请你谈谈这件作品的背景。

　　A：这幅作品是对一个巨大的旧城垛印象里的具体再现，也是一个追忆。这个场景经常在脑海里出现，其实真实的场景比作品更动人更夯实更永恒，无以名状。绘画作品的承载能量毕竟还是很有限。

　　Q：你的作品中山水、风景的景象，是湮没在历史中的故园或者精神的归依处，与信息化消费时代的现实形成对照时，形成两者都无从归依的悬置状态，你对此次展览作品呈现的状态有哪些感受?

　　A：我说的“虚幻”就是如此，精神家园究竟在哪儿？

　　我曾认为我就像一只飞翔的小鸟，找不到落脚点。那个“应许之地”还没有出现，茫然焦虑。“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”，莱昂纳多科恩的歌声，是常年伴随着我笔墨、油彩的律动背景。这次冯博一老师操刀为我策划的“墟芜”个展，完全就是我的一个支撑点。我特别同意他所说的“仿佛是对传统和记忆即将消失的不断追认，以及重构出历史、现状和自我记忆的一种个人化方式。”

　　| 后记

　　艺术家甄树刚对图像处理源自内心最真挚的情感和现实的体验，因此他的作品中并没有时下对绘画技巧流行性的“炫技”感。对他而言，反而是要尽量放下的部分，显现朴拙的诚挚。正如策展人冯博一所讲：“历史原本难以复原，时光既已流逝，那些真实的场景或许永远地被埋葬在以往的尘埃之中。记忆中的景观不仅是经过个人经验过滤的碎片，还有伤感的挽歌。这是试图将已获得的履迹保存下来，以此抗拒丧失的想象。也不只是消极的乡愁情绪，还可以凭借着所含蕴的历史纵深，叩问过去，探勘未来的可能与不可能。”

墟芜——甄树刚作品(2017-2023)

主办：成当代艺术中心

策展人：冯博一

开幕：2023年5月13日(周六)16:00-18:00

展期：2023.05.13-2023.06.11

地点：北京市朝阳区798艺术区创意广场B01